Una plática con Dawn of Perihelion, su concepto y el sonido que lo define.

Compartimos la primera de dos partes de nuestra conversación con Dawn of Perihelion, banda originaria de Mérida, Yucatán, que ha enfocado su música hacia el metal progresivo y alternativo.

En esta entrega platicamos con dos de sus integrantes: Natalia, encargada de la batería y la composición lírica, y Miguel, a cargo de la voz.

Me da mucho gusto platicar con ustedes tras el lanzamiento de su nuevo sencillo, del cual profundizaremos más adelante. Para comenzar, entremos de lleno a algunas preguntas:

1. El nombre del proyecto, "El Amanecer del Perihelio", sugiere un punto de máxima proximidad a una fuente de energía o luz tras la oscuridad. ¿Cómo define esta transición el concepto sonoro de la banda?

Miguel: Muchísimo antes de que la banda se llamase Dawn of Perihelion se me ocurrieron muchos nombres, todos tienen que ver con el espacio o sucesos relacionados a este, pero al final se me ocurrió Perihelion que es el punto más cercano del Sol a la Tierra, fue Natalia la que agregó el “Dawn”, este amanecer en el cual la vida reinicia, donde existe una nueva oportunidad de ser una nueva persona.

Es entonces que Dawn of Perihelion es una forma de iniciar ese día y que a pesar la oscuridad siempre habrá una luz que nos guíe. De esta forma la sonoridad de la banda va entre lo pesado a lo relajado, como si esto fuese una forma de coexistencia entre la desesperación humana y el sentimiento de progresar y no claudicar jamás, ese sentimiento de jamás dejarse vencer por nada.

Además del Sci-fi, esa intriga por saber que hay ahí afuera, si realmente estamos solos, si hubo algo antes de nosotros, esa enormidad del espacio tan abrumadora, tan solitaria y eso nos deja más preguntas y muy pocas respuestas, es esa una de muchas formas de inspiración y experimentación tomadas por la banda para su concepto visual y sonoro.

Natalia: Es curioso, porque justamente la palabra “Perihelion” o “Perihelio” en español es una palabra que no conocía en aquel momento. Cuando Mike me la explicó me sonó como una palabra bastante poderosa, la cual quedó resonando en mi cabeza. Ya que habíamos decidido que formaríamos la banda y que sabía que él quería que tuviera un nombre relacionado en esa palabra o algo por el estilo, fue cuando me llegó a la mente Dawn of Perihelion. Se lo comenté y me dijo que le agradaba la idea y al final así quedó.

Aunque no fue algo tan planeado en un principio, al final ese nombre sí nos ayudó mucho a cimentar lo que es el concepto de la banda y las ideas del álbum conceptual que estamos haciendo.

2. "Fire in the Sky" utiliza la abducción alienígena como metáfora de la negación en el duelo. ¿Qué elementos del diseño sonoro —más allá de la letra— fueron seleccionados específicamente para transmitir esa sensación de ser arrancado de la realidad?

Natalia: Es interesante, ya que cuando yo oía las grabaciones de celular de nosotros tocándola las primeras veces en los ensayos, yo me imaginaba que en partes específicas hubiera un sonido como un coro grave o “incomprensible”.

En ese momento, lo más similar que imaginaba que pudiera sonar así eran los cantos tradicionales mongoles, o coros de monjes tibetanos, y esa fue precisamente la idea que le di a nuestro productor para con base a eso, elaborar un sound design y que tenga ese toque.

Si bien, todos esos cantos se oyen completamente humanos, gracias a nuestro productor logramos hacer que los samples tuvieran ese toque inquietante, como si fuera algo fuera de este mundo.

Además, otra de mis inspiraciones fue la película de Dune parte 2. La cual inicia con una voz metálica en un idioma desconocido, que si bien es incomprensible, tu sabes al escucharla que está diciendo un mensaje específico (i incluso sin leer la traducción). Esa fue justamente la sensación que quería dar con nuestra canción. Y de hecho, ese diálogo alienígena de la película, sale sampleado en Fire in the Sky como un homenaje.

3. La música es igual o más importante que la letra y el concepto de la banda, o priorizan alguno de estos elementos en la banda?

Miguel: Realmente ambas se complementan una con la otra, al final ambas nos ayudan a contar una historia y dejamos que el escucha pueda imaginarse una atmósfera y se sienta inmerso en la música, queremos transmitirle cómo nos sentimos a través de un riff, un sonido, una palabra y que en su imaginación puedan vivir esa historia e interpretarla a su manera.

Natalia: Yo soy una persona que, por lo general, suele entender la música de una manera más “musical”, valga la redundancia, mi cerebro le da más “peso” a la música, armonía y melodía que a las letras, en muchos casos. Si una letra no está acompañada de una música que me llegue, probablemente no le preste atención a la letra, o sea, son cosas que deben coexistir con cierta sinergia.

Muchas de mis mayores influencias son de Rock y Metal japonés. Desde que descubrí esas bandas al inicio de los años 2000 me quedé maravillada por su música, armonía y melodías.

Yo no hablo japonés, pero eso jamás fue impedimento para que escuchara la belleza en esas canciones. Aunque desde luego, no solo me quedé ahí, ya que me ponía a investigar las traducciones al español de lo que decían las letras de mis bandas japonesas favoritas. Y justo encontré que en el apartado lírico están a la par. O sea, hacen música increíble y letras increíbles.

Es por ello que en el caso de Dawn of Perihelion, también le doy importancia a las letras y narrativa, ya que considero que tanto nuestra música como nuestro concepto, ameritan que las letras tengan dedicación.

4. Mencionan influencias de J-rock y armonías de Jazz dentro de una base de Prog-metal. ¿Cómo logran que estas capas melódicas convivan con la agresividad del género sin que la pieza pierda armonía?

Miguel: Muchas veces es con base a la experimentación dentro de la banda, todos tenemos influencias un tanto distintas con las cuales jugamos y al final decidimos que podría quedar mejor para tal sección o si de plano lo descartamos para usarlo en otra canción, la mayoría de las veces tomamos como referencia lo que nos hace sentir y si esto nos agrada vamos desarrollando el resto de la idea.

Natalia: Aqui es donde Mike hace un gran trabajo al dar sus ideas musicales. Desde mi punto de vista, él al tener influencias de bandas como Cynic, no le es difícil dar ideas musicales donde coexista la melodía con agresividad.

Así mismo, tener las influencias de J-rock y Metal japonés nos ha ayudado mucho a, precisamente, esas fusiones, ya que los japoneses son los reyes al mezclar ambos conceptos.

Para ello también nos apoyamos mucho del piano, es ahí donde le decimos a Ali que haga su magia, y si bien, este tipo de acordes más “jazz” no son tan su área, le hemos dado esta tarea y estamos contentos con el resultado.

Por último, no podemos olvidarnos que nuestro productor nos ha ayudado mucho a que estas capas melódicas convivan y destaquen en el momento correcto.

5. El uso de samples de monjes Gyuto y referencias a bandas sonoras como Dune o Matrix sugiere una búsqueda cinematográfica. ¿Planean que sus presentaciones en vivo mantengan este enfoque de experiencia inmersiva o el audio busca ser un ente independiente?

Natalia: Hacer nuestros shows una experiencia más completa es algo que nos encantaría, y es algo que tenemos como meta. Sin embargo, eso implica una infraestructura que debemos conseguir, y esperemos podamos lograrlo paso a paso.

Pronto subiremos la segunda parte de la entrevista, mientras no olvides seguirlos en Spotify, Facebook e Instagram y escuchar su más reciente lanzamiento

https://www.youtube.com/watch?list=RDo3DDMQC5ynE&v=o3DDMQC5ynE