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Los Dynamite: la banda que sacudió al indie mexicano de los 2000

Los Dynamite en 2006, CDMX

Los Dynamite: historia, discos, regreso y legado en el indie rock mexicano

A principios de los años 2000, el rock mexicano comenzó a cambiar de piel. Mientras muchas bandas todavía cargaban con las reglas del llamado rock en español, Los Dynamite aparecieron con otra idea.


Guitarras rápidas, bajos danzables, bajo influencias electrónicas y canciones principalmente en inglés marcaron una propuesta conectada con lo que ocurría en Nueva York y Londres.


Diego Solórzano comenzó el proyecto siendo muy joven. Antes de consolidarse como banda, la idea tenía una fuerte relación con el mundo del DJ y la música electrónica. Más adelante se sumaron Eduardo Pacheco, Miguel "Mike" Hernández y Felipe Botello, dando forma a la alineación que muchos recuerdan de aquella primera etapa.


Los Dynamite y el nacimiento de un sonido distinto

La banda encontró referencias en lugares muy diferentes. Daft Punk, The Velvet Underground, Joy Division, New Order, The Strokes y The White Stripes formaban parte de un mapa musical que mezclaba post-punk, garage, dance-punk e indie rock.


A diferencia de muchos proyectos mexicanos de la época, cantar en inglés nunca fue planteado como una estrategia internacional. Para Diego Solórzano, simplemente formaba parte del lenguaje natural de las canciones.


Esa decisión también provocó comentarios dentro de una escena donde todavía existía cierto rechazo hacia las bandas nacionales que no cantaban en español.


Paco Huidobro, guitarrista de Fobia, fue una figura importante durante esos primeros años. Diego Solórzano ha explicado que trabajaron de cerca en la construcción del proyecto y Paco Huidobro terminó participando en la producción de su único larga duración.


Álbum Greatest Hits, 2006, Los Dynamite

Los Dynamite y 'Greatest Hits'

En octubre 2006 apareció 'Greatest Hits', un título bastante irónico para el primer disco de una banda joven. Publicado por Noiselab, terminó convirtiéndose también en el único álbum de estudio de aquella etapa.


El disco reunió canciones como "Frenzy", "Ready Ready", "Katatonic", "T.V.". Casi todo el material estaba escrito en inglés, con "No Me Sueltes" como una excepción dentro de un repertorio claramente orientado hacia el indie rock y el dance-punk.


"T.V." fue especialmente importante. La canción apareció en una campaña de Telcel y permitió que el grupo llegara a una audiencia mucho más amplia. Además, "Katatonic" y "Ready Ready" encontraron espacio en estaciones alternativas y ayudaron a convertirlos en uno de los nombres más visibles de aquella generación.


Los Dynamite frente a la escena internacional

El crecimiento fue rápido. Compartieron escenario con Interpol, The Kills, Bloc Party, The Stills, Dirty Pretty Things y The Faint, entre otras bandas que estaban definiendo el indie internacional de aquellos años.


También participaron en SXSW y llevaron su música a ciudades como Chicago y Nueva York. En medio de ese crecimiento ocurrió una anécdota especialmente significativa: Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, elogió públicamente "T.V." y relacionó parte de su sonido con The Fall.


Aquello parecía anunciar una carrera mucho más larga. Sin embargo, la historia tomó otro rumbo.


Los Dynamite, 2007, Palacio de los Deportes, Alfombra roja MTV Latinoamérica

Los Dynamite: conflictos y una pausa que duró años

Hacia 2008 comenzaron a aparecer desacuerdos internos. La convivencia, las diferencias creativas y el desgaste alrededor del proyecto terminaron frenando el impulso que habían construido durante los años anteriores.


Diego Solórzano ha reconocido tiempo después que la juventud tuvo mucho que ver. La banda no siempre sabía cómo manejar los conflictos y la vida alrededor de los conciertos podía convertirse en demasiado desmadre.


Con el tiempo, las decisiones sobre el futuro dejaron de ser claras.

El segundo álbum nunca llegó. Existían canciones en proceso e incluso planes para trabajar con productores como Martin Thulin y Tito Fuentes, pero la banda terminó deteniéndose antes de concretar esa etapa.


Después de la ruptura, Diego Solórzano inició Rey Pila, primero como proyecto solista y posteriormente como banda. Aquella propuesta desarrolló un sonido más electrónico y oscuro, aunque mantuvo parte del ADN que ya se escuchaba en Los Dynamite.


El regreso de Los Dynamite

Después de más de una década fuera de los escenarios, Los Dynamite regresaron oficialmente en octubre de 2022 con una presentación en House of Vans y en el Vive Latino 2023.


Para Diego Solórzano, aquel concierto también sirvió para dimensionar el impacto que la banda había dejado años atrás.


El regreso no se limitó a tocar el material antiguo. Ese mismo año apareció "1990", mientras que durante 2023 publicaron canciones como "SKI MASK", "FILA 14", "CRAYONS" y "Fondos Insuficientes".


La nueva formación tampoco intentó reconstruir exactamente la alineación original. Diego Solórzano explicó que prefería trabajar con músicos activos y conservar lo esencial: dos guitarras, bajo y batería.


La idea era recuperar la energía básica de una banda de rock sin convertir el regreso en un ejercicio de nostalgia.


Los Dynamite, 2003, Teatro Metropólitan, CMDX

Los Dynamite y una nueva generación

Uno de los aspectos más interesantes de esta nueva etapa fue encontrarse con seguidores demasiado jóvenes para haber vivido la primera época.


Durante presentaciones como Vive Latino y House of Vans, Diego Solórzano notó una respuesta especialmente fuerte entre personas menores de 25 años.


Quizá ahí se encuentra parte del legado de Los Dynamite. Su música nació en un momento muy específico del indie mexicano, pero nunca dependió completamente de las tendencias de aquella década.


Canciones cortas, riffs directos y una mezcla natural entre punk, electrónica y rock siguen funcionando dos décadas después.



Con un solo álbum, una separación temprana y un regreso inesperado, Los Dynamite lograron algo poco común: construir una identidad que sobrevivió al silencio.


No necesitaron una discografía enorme. Bastaron algunas canciones, una actitud clara y el momento correcto para convertirse en una pieza importante de la historia reciente del indie rock mexicano.


Alterno Magazine. Notas con pasión.

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