Hipnosis 2026: el festival del patio trasero de casa

Este fin de semana nos lanzamos al Hipnosis 2026 en Quarry Studios. Y, a pesar de que íbamos con ciertas dudas sobre la locación, resultó que fue un gran acierto. Lo que no nos cayó tan bien fue caminar sobre piedra y tierra para terminar regresando a casa llenos de polvo. Pero musicalmente, la verdad, fue brutal.

Hipnosis 2026: una fiesta en el patio trasero de casa

Lo que más nos gustó sobre todo ese ese aire hogareño, ese sentimiento de estar en el patio trasero de la casa de tu amigo. Especialmente en el escenario secundario, que era una especie de cúpula blanca.

Parecía justo una de esas estructuras con las que cubres la parte de atrás de tu casa. Pones a tocar a la banda de tus amigos y abajo están las chelas, las caguamas y toda la gente.

Así fue como se sintió esa parte del festival, sobre todo con bandas como Melvins, Laboratorios Moreno, Levitation Room y Wine Lips. Pero, por encima de todo, con YHWH Nialgun, una banda a la que de verdad hay que seguir de cerca, sigo en ese momento que los escuché.

La vibra que se sentía era de camaradería, carnalismo, de fiesta casera. No necesariamente de un festival por el que habías pagado, sino de uno al que tu amigo te había invitado. Ahí todo era comunidad, paz y música.

Todo el mundo se saludaba, compartía un porro, te invitaba una chela o te pedía permiso para pasar. No había empujones ni esa clase de frenesí y alteración que a veces se vive en los festivales.

No es que nos quejemos, nos encantan los festivales. Pero este tenía un aroma muy casero, un aroma de fiesta, como aquellas que se hacían en los noventa.

No como algunas fiestas actuales, en las que todo es un uso excesivo de electrónica y demás ruidos. Aquí era, de verdad, la banda de tu amigo debutando en la casa de otro amigo. Así se sentía.

Hipnosis 2026: los conciertos del escenario principal

Evidentemente, en el escenario principal de Hipnosis estaba todo colocado para que se sintiera como lo que es: un festival. Y creo que estos dos frentes hicieron que esta edición fuera tan especial.

Lo de Future Islands fue magnífico, esencial. Es una banda teatral. Samuel T. Herring te envuelve en sus canciones, las siente y te transmite todo eso. Estás viendo una obra de teatro hecha synth-pop.

Por su parte, lo de Kim Gordon fue brutal, con esa parte en la que cambiaba de géneros. Un poco de hip hop, noise, lo-fi y mucho, mucho rock alternativo, que vibró en cada una de las líneas de nuestro cuerpo.

Lo de Jonathan Bree también fue magnífico porque, al menos a nosotros, nos ayudó a volver a tomarle mucho gusto a su música.

Con Connan Mockasin creo que es solamente cuestión de gustos. La banda ejecuta excelentemente bien sus instrumentos, pero creo que no va mucho con nuestra ideología musical. Aun así, se aplaude.

Y lo de Sunn O))), que al principio no entendíamos qué estaba pasando. Son drones en notas muy bajas que duran muchísimo, pero que, una vez estando ahí, se sentían.

Hipnosis y esa sensación de estar en casa

Cada año, Hipnosis presenta nuevas propuestas, algunas que llevan muchos años en el underground y otras que ya son parte del mainstream. Pero creo que siempre han cuidado esa parte en la que el festival se siente propio, se siente casero.

Sin embargo, el de este año realmente se sentía como estar en el patio trasero de la casa de tu amigo, escuchando a la banda de tu compa.

Y eso ayuda mucho a sentirse completamente en casa y seguro.

Esperemos que Hipnosis conserve esta locación y siga manteniendo esa vibra que nos transmitió durante el fin de semana.